_________________________________________________________________________________
Mixed Media Påse
Inte så upphetsande men det blir bättre....
Jag stämplade ena sidan av påsen med favvostämpeln från You-Do och på den andra sprayade jag med Glimmer Mist- Turqouise över en stencil och fyllde i cirklarna med Glimmer Glam. Jag
har också textat och doodlat med vattenfast, svart penna (Zig-writer)
som inte fäller. Det är viktigt när man jobbar med lager på lager. För
att få lite textur blandade jag acrylfärg med Glossy Accent,
då blev de röda cirklarna glassiga och upphöjda. Jag stämplade också
med en napp till en nappflaska som en av hundarna hittade ute;-)
Ni ser de svart breda ringarna efter nappen. Efter stämplandet lade jag
på ett tunt lager gesso innan jag klistrade på alla utklippta, ritade
detaljer.
Här ser ni nappflaskestämpeln i svart och turkos
Sedan har jag använt acrylfärg att måla blommor mm som jag ritat och sedan klippt ut och klistrat på.
Jag använder mig av ett skisspapper som är lite tjockare och som tål att
man målar på det. Jag älskar acrylfärg! Torkar snabbt och man kan få
det hur tjockt eller tunt man vill:-) Jag klistrar fast detaljerna med
Medium Matte (en sorts matt genomskinligt lim), det här från Ranger fungerar också bra. Jag använder inte Mod Podge för ibland fäller det och blandar färgerna.
Vem som skall få påsen??? Ingen aning....
Embellish Life//Marja
____________________________________________________________________________________
Mixed Media Tag
Började med att grunda tagen med gesso. Stryker på lite ojämt och jag använder fingrarna ;)
Låter det torka. Sedan mistar jag med Glimmer Mist, färgerna Marigold, Aqua Marine, och Sand . Låter misten rinna lite. Låta det torka igen ;)
Jag målar på lite Glimmer Glam; Golden Goddess här och var och även det låter jag torka.
Sedan finns det i shopen ett härligt kit med stämplar från You Do. Billiga clearstamps som jag verkligen rekommenderar. Jag stämplar med dessa lite här och jag är inte så noggrann.
Letar upp lite frans som kommer från loppis.
Blommor från Graphic45 och fransen får mist på sig.
Sedan när allt torkat så är det bara att limma. Har även mistat Graphic45 banden och spetsen.
Texten är utskriven på datorn, fått mist på sig och slutligen har jag doodlat lite med svart penna.
________________________________________________________________________
Prima Mixed Media Album
Jag har haft ett Prima Mixed Media album ett tag. Har inte kommit till
skott med att skapa i det. Men nu så har jag börjat att leka i det.
Albumet innehåller tags, sidor i canvas, akvarell sidor, plastfickor och
även andra sidor. Just det här albumet är slut i shoppen för
tillfället. Men så småningom kommer jag även visa sidor i detta album.
Här kan ni se ett kort Youtube klipp:
Jag började med att organisera i mitt album, jag har valt ut foton till
mitt album. Har några sidor över, men det tycker jag är bra ifall att
jag inte blir nöjd med någon sida. I setet så kommer det även med ett
ark med minialfas.
Jag sparar även förpackningen och tänker att jag kan använda mig att några av de små "flaggorna".
Jag börjar med en sida inuti albumet. Spar framsidan när jag vet hur albumet börjar ta form. Så nu blir det en canvas sida.
Börjar med att färga in sidan med distress ink. Duttar på färg med blending tool i små lätta runda rörelser. På den här canvassidan kommer det fram en svag skrivstilstext när jag färgar in den.
Sedan blandar jag gesso
och sand. För att få den färgen jag vill ha så mistar jag även över
blandningen. Tar en stencil som jag drar över min blandning på. Låter
det självtorka.
Fick en härlig skrovlig struktur.
Så här blev min färdiga sida. Fick användning av själva förpackningen, flaggor i matchande färg.
YouDos platta blommor är perfekta att använda i album.
Så här blev baksidan. Här har jag använt matt medium (runt fotot), som förseglat canvasen från att färgas in.
_______________________________________________________________________
Canvassida
Att skapa egna bakgrunder på canvassidor har verkligen blivit en av mina favoriter. Här är ännu en sida i mitt album.
Här har jag lekt med gesso
och Slow- medium. Har fäst lite bubbelplast på ett akrylblock och
duttar på färg med en pensel. Sedan har jag stämplat på canvassidan. På
nederdelen har jag använt en stencil som jag har duttat slow- medium på.
Jag mistar ovanpå detta när det torkat.
Låter det torka.
Det blev en otrolig härlig yta på canvasen. På tegelstenarna från mina egna gömmor har jag använt Glossy Accent.
Här ser ni min färdiga albumsida. Inte allt för mycket dekorationer då jag vill se den fina bakgrunden.
______________________________________________________________________
Mista egna blommor
Jag började med att stansa ut blommor med en die som jag hade hemma. Här är det valfritt vilken man använder.
Sedan har jag mistat alla blommor. Har använt Pearl Pigment pulver. Har blandat min egen mist med detta pulver.
Har använt mig av färgerna Turquiose, True Blue, Antique Bronze och en mist från Tattered Angel. Låter några vara vita.
Låter blommorna torka och därefter sätter jag ihop blommor av olika former och nyanser med en brad.
Under tiden har mina ATC kort torkat. Har använt med modelingpaste med några olika stencils. Sedan när det torkat har jag haft på glassbeads. När även detta torkat så har jag mistat med samma färger som blommorna.
Nu har jag fått ihop ett gäng med ATC kort och på dessa fäster jag mina blommor.
Alla är kort lika men olika. När jag fått fast blommorna så distressar jag med vintage photo på blommorna.
Slutligen lite Dry glitter på valda ställen.
________________________________________________________________________
Mixed Media
För ett par dagar sedan var jag hos en kompis som hittat till Vicky som visade upp en lapptäcksteknik som jag glatt norpade.
Här har jag använt mig av papper från Primas serie Introspection, färger valda för att föreställa himmel, blommor och gräs. Bitarna limmade jag fast med matt medium. Här och här finns ett par olika.
Jag lade över ett tunt lager med Gesso för att få en mjukare ton på färgerna och även en bra yta att jobba på.
Kanterna ramade jag in med Indian Ink-pennor från Faber-Castell, genom att rita, sudda med fingret. Om och om igen.
Jag målade några moln med vit Distress Paint och ritade med vit Poscapenna runt kanten. Blommorna gjorde jag med en stencil och Modeling Paste.
Blommorna färglade jag med Inktensepennor, som jag sedan målade över med
vatten. Då löser färgen upp sig och när det torkat är färgen
vattenfast. Jag gjorde även en liten sol bakom ett av molnen.
Sedan använde jag Indian Inkpennorna och färglade runt och på motiven
med olika färger; rita, sudda med fingret, rita, sudda med fingret och
så vidare.
Den färdiga sidan blev såhär fin. Jag måste säga att jag faktiskt blev riktigt nöjd!
En liten detalj på blomman och molnen som jag bättrade på med ytterligare lite Gesso för att få dem luddiga.
___________________________________________________________________________________
Mixed Media
För ett par dagar sedan var jag hos en kompis som hittat till Vicky som visade upp en lapptäcksteknik som jag glatt norpade.
Här har jag använt mig av papper från Primas serie Introspection, färger valda för att föreställa himmel, blommor och gräs. Bitarna limmade jag fast med matt medium. Här och här finns ett par olika.
Jag lade över ett tunt lager med Gesso för att få en mjukare ton på färgerna och även en bra yta att jobba på.
Kanterna ramade jag in med Indian Ink-pennor från Faber-Castell, genom att rita, sudda med fingret. Om och om igen.
Jag målade några moln med vit Distress Paint och ritade med vit Poscapenna runt kanten. Blommorna gjorde jag med en stencil och Modeling Paste.
Blommorna färglade jag med Inktensepennor, som jag sedan målade över med
vatten. Då löser färgen upp sig och när det torkat är färgen
vattenfast. Jag gjorde även en liten sol bakom ett av molnen.
Sedan använde jag Indian Inkpennorna och färglade runt och på motiven
med olika färger; rita, sudda med fingret, rita, sudda med fingret och
så vidare.
Den färdiga sidan blev såhär fin. Jag måste säga att jag faktiskt blev riktigt nöjd!
En liten detalj på blomman och molnen som jag bättrade på med ytterligare lite Gesso för att få dem luddiga.
___________________________________________________________________________________
Resist teknik med ModPodge
Jag har som utgångspunkt ModPodge matte, en svamp, en stencil och en bit slät cardstock.
Jag smetar ut med svampen, fingrar eller en pensel ut ModPogen. Låter det torka ordentligt innan jag fortsätter.
Nu är det dags att använda distress färger- här använder jag mig av 3 olika blåa nyanser. Började med Tumbled glass och Broken China. Jag använder mig av en Ink Blending Tool och börjar lite lätt med små cirkelrörelser att färga in cardstocken. Jag börjar med de ljusaste färgerna.
I det här fallet går jag på med den mörkaste färgen, Stormy Sky på slutet och det blir längst ut på kanterna.
Har gjort på samma sätt här, med en stencil från Prima och i andra distress färger, Squeezed Lemonade, Worn Lipstick och Spiced Marmalade.
Nu har jag gjort två kort av detta men funkar utmärkt på layouter och art journaling.
Lite sparsamt dekorerat eftersom jag vill att pappret ska hamna i fokus.
Lite twine, blommor och bokstäver och på så sätt blev det ett snabbt kort.
_______________________________________________________________________
Go make art - live a colorful life
Idag firar jag min födelsedag med att visa er jag hur jag gjort min art
journalingsida "go make art". Sidorna är har jag använt tidigare, men
jag var inte nöjd med hur de blev, så jag började med att måla över dem
med gesso och sedan stämplade jag med en av dessa underbara stämplar från n*studio och en vattenfast stämpeldyna.
Sedan ritade jag cirklar med inktensepennor som jag sedan målade ut med vatten och pensel..
När Inktensepennorna väl torkat, så är de permanenta. Därefter målade jag runt kanterna med India Inkpennor, så jag suddade ut med fingret.
Jag klippte ut några pennor från Glitz 6" paper pad, Color me Happy (slut) och även ett "glas" i overheadplast.
För att glaset skulle framträda bättre kletade jag på lite gesso med fingret.
Under gesson syns texten som jag skrivit tidigare, men som jag inte ville ha kvar.
Go make art and live a colorful life!
____________________________________________________________________________________
By the sea
Som jag lovade i mitt förra inlägg så ska jag nu beskriva hur jag gjorde min egna stencil.
Det är busenkelt. Ta ett silikonunderlägg eller liknade och värm din
limpistol. Rita sen upp ett valfritt mönster på silikonmattan med hjälp
av limmet, jag valde att göra cirklar. Låt allt svalna och du har nu en
egen stencil.
Till detta alster valde jag att använda Modelling Paste
på min stencil. Jag använder ett akvarellpapper som tål att blötas ner.
Lägg stencilen på pappret och smeta pastan över den. Eftersom stencilen
är lite tjockare så tog jag hjälp av fingrarna på vissa ställen för att
smeta ut pastan över cirklarna.
Ta av stencilen och tvätta av den. Den är sen redo att användas flera gånger. Låt pastan torka. Jag använde en värmepistol.
Sprayade med Mr Huey´s mist i färgen Sky och Tattered Angels Glimmer Mist i färgen Suede.
Jag sprayade även vatten över misterna för att få färgen att rinna över och mellan cirklarna.
Tog sen lite gesso på fingret och strök den över de upphöjda partierna för att skapa lite mer struktur. Tills sist tog jag Inka Gold i färgen Orange lite här och var.
Letade fram snäckor som jag plockade i Grebbestad i somras. Jag gav dom samma behandling med gesso, mist och inka gold. Ostduken sprayade jag med mist.
Tog fram en träbit och limmade fast pappret på den.
I mitt paket fick jag Wood Veneers som låg i denna förpackning. Behövde
ett litet fönster till mitt alster så jag sågade ut en ruta.
Målade träfönstret med gesso och mistade sen med samma färger jag använt genom hela alstret. Limmade fast ostduk på kanterna av fönstret och under snäckorna, fäste fast snäckorna och sen var den lilla tavlan klar:)
Hoppas du blev inspirerad att göra en egen stencil:)
___________________________________________________________________________________
Stämplar och stenciler
Idag är det tisdag, tekniktisdag och jag ska visa hur jag gjorde en
mixed mediabakgrund till en layout. Jag har använt spillbitar från Glitz 6"block Color me Happy (på rea!), stencilen Ancient Ruins (slut) och gesso.
Jag applicerade gesson med en kartongbit.
Sedan lade jag ut pappersbitarna.
Sedan duttade jag ut gesson över stencilen med en makeupsvamp.
Så här ser det ut efteråt.
Men jag ville även få ordentligt med färg och därför lade jag tillbaka stencilen än en gång och mistade med några olika färger av Mister Huey´s.
_____________________________________________________________________________________
Tekniktisdag - Inka Gold
Inka Gold säljs i en liten och i en stor förpackning. I butiken finns flera olika färger av de små burkarna. Det tycker jag är jättebra. Dels kan man skaffa sig fler färger och dessutom räcker en liten burk länge. Inka Gold är en mycket dryg produkt.
När man arbetar med Inka Gold bör man han något typ av skydd på sin arbetsplats. Jag använder en bit vaxduk. Det går lätt att göra rent och du har en sprejflaska med vatten bredvid dig och några serveter eller baby torklappar. När du är färdig spruta på lite vatten och torka av med en servett. Rent och fint!
Först tänkte jag visa hur man kan pimpa gamla produkter man har. Jag hittade t ex gamla dekorationer gjorda av skumplast. Så här såg de ut först.
När man ska applicera färgen kan man antingen använda fingertopparna, spatel eller en bit svamp. Man stryker ut ett lager över det man vill färga in och låter sedan färgen torka. När det är klart tar man en ren trasa eller pappersservett och gnuggar sedan alstret. Då kommer det fina metalliska utseendet fram! Här har jag använt en färg som heter Violett.
Man kan sedan dekorera dessa vidare genom att limma fast knappar,
pärlor, blommor, sticka igenom en brads eller stämpla. Om du ska stämpla
ovanpå Inka Gold ska du se till att du använder en stämpeldyna med
permanent ink.
Om man fortsätter på temat Inka Gold och stämplat så vill jag också visa
er en tags jag gjort på samma sätt. Först gnott på Inka Gold på en tag.
Torka. Gnugga med torr och ren trasa. Stämpla med permanent dyna. Det
är väldigt svårt att fotografera så att man ser det metalliska
blänket....
Har använt den jättefina stempunk stämpeln från Deep Red som heter Steampunk Lady Cyclist. Jag har också satt på lite spets och fin lila twine från butiken.
Nästa sätt att använd Inka Gold på är att använda färgen ihop med en
stencil eller mask. Jag fick en härlig mask i mitt första DT kitt.
Hittade inte exakt den i butiken just nu men det finns flera andra som
går precis lika bra, t ex Mini Cubist eller Prima Stencil Doily.
När jag använder dessa masker är det ofta på en layout eller ett kort.
Jag gör då så att jag lägger ut masken där jag vill ha den på papperet.
Sedan smetar jag på ett ganska tjockt lager med Inka Gold. Man behöver
inte täcka hela stencilen utan kan välja ut delar. Tvätta masken under
rinnande vatten direkt när du är klar!
Det som är jättekul med Inka Gold är att färgerna går mycket bra att
blanda. Detta tänker jag visa er lite mer i början av april. Så här blir
resultatet när man lyfter masken. Nästan lite 3-d effekt.
Här har jag använt en jättefin färg som heter Graphit.
I början av inlägget nämde jag att man kan använda Inka Gold på även
oporösa material. Jag testade på några dew drops som jag hade. Dessa var
genomskinliga från början. Sedan täckte jag undersidan av dessa och lät
dem torka. Då fick de en jättefin lyster. Perfekt om man kanske inte
har dem i rätt färg.
Jag testade också på en metalldekoration som jag hade som jag inte
gillade färgen på. Den var lite bronsfärgad från början. Men jag gick
över den med lite grafit och den kom upp så här fint.
Det fick bli ett enkelt litet kort. Embossat på det gråa mönsterpapperet med vit shabby enamel embossing pulver. Rivit kanterna på papperet. Stansat ut en form ur vit cardstock. Klistrat fast gran och rosett. Sist pärlor runt motivet.
Den sista tekniken jag tänkte visa er idag är Inka Gold i kombination
med torr embossat motiv. Vill du prova detta så tar du en bit cardstock i
valfri färg. Jag använde vit. Lägg cardstocken i din embossingfolder
och embossa. Sedan tar du Inka Gold och drar försiktigt med fingret över
motivet. Då framhävs embossingen mycket tydligare. Dessutom får biten
en jättefin lyster.
_______________________________________________________________________
Tekniktisdag - fina bakgrunder
Här kommer en kort beskrivning och så har jag gjort en film också som visar tekniken jag använde mig av. Jag började med ett ark vattenfärgspapper som jag färgade in med ett par olika färger av distressdynor med infärgningsverktyget från Ranger. Därefter kladdade jag på lite Distress Paint här och där och sprayade med vatten, jag kletade ut färgen lite så att den blandade sig lite och inte var helt täckande. Jag torkade pappret lite så det inte längre droppade innan jag strösslade på embossing enamel över hela pappret. Sen är det bara att värma vänta på att allt torkar, smälter och bli fint! Om du har en värmefön som blåser hårt är det bäst att värma underifrån så att inte allt pulver flyger bort när pappret börjar torka. Sen är det bara att göra kort med din nya fina bakgrund. Jag delade mitt ark och gjorde två små kort av min bakgrund.
Här kommer filmen om ni vill se hur jag gjorde min bakgrund.
____________________________________________________________________________________
Tekniktisdag - skapa struktur och volym med dina papper
Hej på er!
Tiden flyger iväg och det är månadens sista tisdag vilket här hos oss på En Liten Butik betyder Tekniktisdag!
Idag tänkte jag visa er en mycket enkel teknik på hur man genom att manipulera sina papper kan skapa struktur och volym till sitt projekt.
Tiden flyger iväg och det är månadens sista tisdag vilket här hos oss på En Liten Butik betyder Tekniktisdag!
Idag tänkte jag visa er en mycket enkel teknik på hur man genom att manipulera sina papper kan skapa struktur och volym till sitt projekt.
Det enda du behöver förutom papper är vatten. Jag använder en liten
sprayflaska vid mitt pysselbord, men det går givetvis lika bra med
vatten direkt från en kran.
Jag blöter ner papperet rätt så mycket, papperet ska bli mjukt.
Sedan manipulerar jag papperet till den form jag vill ha det. Här har
jag knölat till det och vikt till ett par veck. Papperet torkar rätt så
fot och när det är torrt förblir papperet så du skapade det.
Jag passade på samma gång på att göra samma teknik på en smalare
pappersremsa. Här knöt jag även en knut runt papperet med ett snöre.
Med dessa papper kan jag nu skapa egna och individuella projekt där
papperet bidrar med struktur och volym vilket ger liv till projektet.
Turister (8x8)
_________________________________________________________________________________
Till en badglad mamma!
Nu närmar sig Mors Dag med stormsteg! Jag har gjort ett lite mer humoristiskt kort till en badglad mamma =)
I butiken finns en hel gäng kul stämplar från Art Impressions. Med några av de nyaste följer det med en wobble-makapär. Det är en liten plastspiral som man monterar motivet på. Det gör att den dels bygger utåt på höjden o dels att den vickar/wobblar när du puttar till den. Kul liten mojäng!!
Baksidan är ju att det bara finns en i varje stämpelpaket....Men jag tänker visa hur du kan göra din egen wobble (heja Google!).
Först en bild på vad som ingår i motivet jag använt - 3 stämplar o en wobble.
För att göra din egen wobble behöver du tunn ståltråd. Jag köpte min på handelsträdgården.
Linda den totalt två varv kring en tjockare penna; ett halvt, sen ett helt o så ett halvt till.
Du behöver två cirklar i lite tjockare papper typ CS eller albumblad, diameter ungefär 2,5cm.
Nu tejpar du helt enkelt fast spiralens ändar mellan papperscirklarna. Tänk på att bara tejpa lite i varje ände. Tejpar du fast för mycket av spiralen förlorar du wobble-effekten. Tejpen som sticker utanför klipper du bara bort. Din wobble är klar!!
Så här blev mitt kort:
Det ursnygga turkosa pappret med chevronmönster som jag stansat vågor i är sprillans nytt, designat av "våran" Ami! Kommer att dyka upp i butiken längre fram.
___________________________________________________________________________________
Gel medium tutorial
Idag ska vi hedra denna produkt (samt många andra)
Jag kommer att visa ett sätt man kan leka med gel medium (det finns många!!!!) Det roliga med gel medium är att den kan användas me andra färger då den förstärker färgen, men även som sig själv som lim m.m. En stor fördel är att det är ett slittåligt medium och stärker pappersutklipp och utstansat. Den har ju sedan en underbar struktur! Jag låter videon tala för sitt, men har ni några frågor så tveka inte att fråga!
Lite närbilder....
https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=4lErmLhTwRg
Jag kommer att visa ett sätt man kan leka med gel medium (det finns många!!!!) Det roliga med gel medium är att den kan användas me andra färger då den förstärker färgen, men även som sig själv som lim m.m. En stor fördel är att det är ett slittåligt medium och stärker pappersutklipp och utstansat. Den har ju sedan en underbar struktur! Jag låter videon tala för sitt, men har ni några frågor så tveka inte att fråga!
Lite närbilder....
____________________________________________________________________________________
En snabb vikvariant passar bra i sommarvärmen!
Jag hoppas att du njuter av den alldeles fantastiska sommaren lika mycket som jag! Då är det finurligt med kortvarianter som går lite snabbt när man väl hamnar vid pysselbordet, eller hur?
Denna vikning eller vad man nu ska kalla det är superenkel men ger härlig effekt o ser arbetad ut med ett fint papper även utan extra dekorationer, fast jag klämde dit lite ändå =)
Kortet är till en go liten tjej som fyllt 12 så här mitt i sommaren: härligt sommarkalas med grillning o tårta i trädgården avnjöt vi i torsdags!
För att få det här bra behöver du ett dubbelsidigt papper: jag har använt Authentique spring. Bokstavsstickers är från Glitz. Själva vikningen hålls fast med Minibrads.
I mitt lilla dekorationshörn hittar du körsbärsblomma, liten rosa blomma, pistiller, virkad blomma, chipboard och en liten mobilcharm. Just denna finns inte i shoppen ännu men en massa andra finingar hittar du!
De små blå pluttarna har jag gjort med liquid pearl.
Chipboardstjärnan kommer från samma kit som bannern i bilden ovanför. Snöret är ett 3-pack från My minds eye: Winter Wonderland. För att få snöret där jag vill har jag fäst lite här o där med lim helt enkelt.
Hur man gör ett sånt här kort ser du säkert redan, men jag visar så går det extra snabbt - solen väntar ju!
Rita ut diagonalen på det dubbelsidiga pappret o klipp upp beroende på hur stor yta du vill ha i mitten. Min diagonal är 10cm.
Använd en penna eller liknande för att få snygg böj på pappret. Det blir lätt tråkiga veck annars, speciellt om man som jag använder ett lite tjockare papper.
Mitt mönsterpapper monterade jag på en blå "bakgrundsmatta". Måtta ut o montera motivet där du vill ha det så det blir snyggt i förhållande till själva öppningen. Sen monterar du det mönstrade pappret ovanpå o sist av allt klämmer du dit bradsen. När du sen monterar det hela på en kortbas så syns inte bradsen på kortets insida.
Jag använder dubbelhäftande tejp i lite olika bredder för pappersmontering men lim går fint det med!
Motivet (som är från mina egna gömmor) är stämplat med Salty Ocean.
____________________________________________________________________________________
Tutorial på crisscross-kort!
Det jag ska visa idag är hur man gör ett så kallat crisscross-kort. Du behöver detta:
Börja med att dela det ena cardstocket på längden och vik det som om du
skulle ha gjort ett vanligt kort. Dela sedan ena sidan av kortet på
diagonalen tvärs över.
När du delar det andra kortet på diagonalen måste du tänka hur du delade det första. De båda hela "baksidorna" av kortet ska ligga omlott och de två sidorna som är delade på diagonalen ska delas åt motsatta håll. Lite svårt att förklara men förhoppningsvis så ger bilden nedan det lite överskådligare.
Så här ska det se ut när det är klart.
Använd dubbelhäftande tejp och fäst de båda hela sidorna i varandra så att kortet ser ut som nedan.
Fäst, om du vill. ett mönsterpapper inuti kortet.
Fäst mönsterpapper på de diagonala framsidorna.
Dekorera kortet som du vill...
Ta det andra cardstocket och skär ut ett enkelt kort som passar i ditt
crisscross-kort. Fäst ett mönsterpapper på det. Sätt fast en flärp som
du kan dra upp innekortet med. På innerkortet kan du fästa ett vitt
skrivfält för en hälsning.
Närbild på det målade motivet och dekorationerna....
_______________________________________________________________________
Distressruta
Jag gör fler kort när jag ändå är på gång och det orange kortet är av postit lappar. På ett av korten har jag dragit ett par tejpbitar rakt ner på kortet.
Jag använder mig av Ranger Ink Blending Tool, när jag färgar in cardstocken.
Försöker vara lite lätt på handen och gör små cirkelrörelser när jag färgar in. Dra loss tapen/pappret när du är klar så är du redo att börja dekorera.
Här på detta kortet har jag stämplat med en swirl och dekorerat med blingstenar.
Detta kort har fått en distressad fjäril, lite snöre och några halvpärlor.
På detta kortet har jag haft en postitlapp i mitten av kortet och distressat runt om. Stämplat lite spontant med en bakgrundstämpel och skvätt lite mist. Bandet infärgat med distresserna och satt fast den med en brad.
Mitt sista kort som har blivit stämplat i samma färg som rutan. Dekorerad med en pärlswirl, några platta blommor. Ett kort som kommer att få text när när jag vet vem som blir mottagaren.
_______________________________________________________________________
Tutorial, minialbum av ett cardstock
Biga ett cardstock tvärs över åt båda hållen så att du får fyra 6" kvadrater.
Skär längs en 6" bigning.
Vik enligt bilden så bildas ett minialbum med sex synliga sidor och två dolda.
Dekorera alla sidorna. Det går att veckla upp och vika om så att även de dolda sidorna syns.
Jag har använt 6"papper och olika dekorationer från Fancy Pants Summers End. De är slut i butik, men kika gärna på dessa fina papper och dekorationer från echo park. Verktygen, Comfort Distressing Tool och Comfort Craft Knife kommer från Prima. Alla kanterna är chalkade med Ingvilds Fluid Chalk Rusty Keyes.
Eftersom att det inte är mina foton i albumet valde jag att dölja dem.
Jag satte även dit extra bitar med dubbelhäftande tejp så att mottagaren
kan sätta dit några extra foton.
Färglägga med distress paint
När färgerna torkat doodlade jag blommor med en svart penna. Jag är ingen hejare på att måla på fri hand och gjorde därför i mångt och mycket som i filmen. Till sist gick jag över med en vit penna för att highlighta lite.
Blommorna klipptes ut och monterades på en vit kortbas, jag doodlade även där lite detaljer med en svart penna och en orange ProMarker. Det här kortet blev rätt olikt min vanliga stil, men det var väldigt roligt att prova något nytt. Kortet gavs för övrigt bort som dopkort till mitt söta lilla fadderbarn.
______________________________________________________________________
Tekniktisdag: Färglägga med distressrefiller (mååånga bilder)
Idag kör vi vidare med något som vi kallar för Tekniktisdag. Det är en återkommande punkt i vår planering som inträffar i slutet av varje månad och idag är det min tur att visa er "någon teknik/tips eller liknande" och eftersom det bästa jag vet när det gäller pysslande är färgläggningen av motiv så är det vad jag kommer att visa idag. Jag använder ett flertal olika färgläggningssätt när jag målar mina motiv men numera är det oftast mina Copics jag använder. Idag däremot så har jag gått tillbaka till mina kära distressrefiller - min första kärlek när det gäller färgläggning... :-D
Jag tänkte visa er hur jag färglägger ett av Bildmålarnas julmotiv som kom förra året (vet inte om just detta finns i shoppen men maila Lotta och fråga). Detta är vad du behöver - ett ark akvarellpapper (fin gräng och kolla gärna nog att pappret verkligen är slätt annars får dina motiv gropar och det blir inte bra), en liten kopp vatten, en tunn pensel (jag använder nr 1 och ibland nr 00 för fina detaljer), ett motiv och en vattenfast stämpeldyna och så klart distresser i de färger du vill använda.
Jag börjar med att ta lite färg på penseln och dutta runt kanterna av motivet - till hudfärg använder jag Tattered Rose.
Jag doppar sedan penseln i vattenkoppen och tar bort all färg som är
kvar. Jag drar bort överskottsvatten från penseln på en handduk eller
papperstuss och använder alltså bara lite, lite vatten när jag ska jobba
ut färgen. Beroende på tjockleken på pappret måste man arbeta olika
snabbt. Ju tjockare papper desto mer vatten binder pappret och därmed
kan man arbeta färgen längre med tjockare papper då färgen inte hinner
torka fast lika fort. Jag jobbar med cirklande rörelser utifrån och in
mot mitten av ansiktet.
För att skapa lite skuggor i ansiktet så lägger jag på färgduttar där
jag vill ha lite skugga i färgen Tea Dye och denna färg jobbar jag inte
in lika långt i ansiktet eftersom jag bara vill ha skuggan i
ytterlinjerna. Små rosor på kinderna kan man göra med flera olika rosa
färger, undvik dock Victorian Velvet då den tonar mer på lila när den
blir tunt utstruken.
Nu är det dags för klänningen och till den använder jag Brick Red. Många är "rädda" för att måla med röda färger - jag älskar det! På julmotiv finns ingen bättre färg än en mustigt röd färg. Återigen har jag duttat småprickar av färgen där jag vill ha den som mörkast. Jag har även lagt två "veck" på klänningsärmen och ett på klänningen (förutom de som redan fanns).
Jag tvättar ur penseln och jobbar in färgen. När det blir större ytor,
som här på klänningen, så kan jag ofta jobba in färgen en bit och sedan
sköljer jag ur penseln igen och börjar på nytt i kanten mellan färgen
och det vita - då får jag en större färgskiftning mellan det mörka
längst ut i kanten och det som jag vill ha ljusast. Det blir tydligt om
du tittar på bilden nedan och ser var jag har slutat och sedan tittar på
bilden nedanför igen där klänningen är "klar"....
Dessa ljusare fält får man oftast bara om man börjar med ren pensel
efter att ha jobbat lite med färgen. På bilden nedan har jag också lagt i
lite av den bruna färgen Vintage Photo och jobbat ut så den tonar in i
den röda färgen. Jag jobbar nästan uteslutande med dubbla distressfärger
för att skapa ett djup i motivet och då menar jag att jag använder en
ljusare färg och en mörkare färg som skugga.
Då var det dags för hästen - och ja, jag missade huvudet till en
början... :-) Även här började jag med att dutta ut färgen Brushed
Corduroy. Jag gjorde rent penseln och jobbade in färgen en bit, gjorde
ren penseln igen och fortsatte. Du ser att jag börjar en bit på bakdelen
av hästen på bilden nedan.
Här är hästen nästan färdig. Jag har lagt skuggor med färgen Walnut och jobbat in den i den andra färgen.
Dags för håret - samma sak här. Några duttar och så jobba ut färgen i
omgångar. Här är även hästens huvud och man färglagda (manen är i fägen
Antique Linnen och Frayed Burlap)
Här har jag lagt i några skuggor i håret med en mörkare färg samt färglagt stjärnorna med Wild Honey.
Så här blev det färdiga motivet - till skuggan runt motivet har jag
använt färgen Weathered Wood. Tyckte den passade till ett julmotiv -
till sommarmotiv använder jag oftast Broken China eller Tumbled Glass.
_______________________________________________________________________
Handväskor behöver man alltid fler av!
Utgångsläget är ett halvt designark (15*30cm alltså), gärna lite styvare variant. Jag har använt ett dubbelsidigt papper från Glitz.
Här kommer först den färdiga väskan:
Locket har jag dekorerat med hjälp av en liten dies, en Rhinestone och ett chipboardhjärta med stickers. Kanterna är infärgade med Rusty Bucket.
Insidan är klädd med papper från Authentique: Cherish. Den vackra texten är clearstamps-set från Kaisercraft, finns flera fina!!!
Nu över till hur man viker! Starta med ett halvt designark, alltså 15*30 cm. Vik vid 6cm, 16cm, 18cm o 20cm som bilden visar.
Från sidan ser väskan ut så här när du vikt den.
Handtaget är en 1,5cm bred remsa. I vikningen på locket gör du två skåror som du puttar in handtaget i. På insidan kommer remsorna att döljas av pappret du klär med. Mina skåror börjar 3cm från ytterkanterna.
_______________________________________________________________________
Tekniktisdag - sy cirklar
Lotta som äger En Liten Butik brukar ofta kommentera min cirklar som jag
syr med symaskin på mina layouter. Det är ju en ganska enkel grej men
jag tänkte att kanske det är nån mer som kommer våga prova om jag visar
hur jag gör.
Jag börjar ju med en grov planering av en lo och fäster de papperslager och foto som ska vara under det sydda:
Sedan provar jag med lite olika tallrikar och skålar tills jag hittar en som jag tycker har precis rätt diameter för just denna layout:
Jag syr sedan ganska slarvigt, oftast 3 varv men ibland fler. låter dem
korsa varandra ibland och gå lite på sidan av varandra m.m. så det blir
som 3 olika cirklar (eller fler) som ni ser så satte jag dit lite
stickers efter att jag ritat min cirkel men innan jag syr, lite fint när
man syr fast lite dekorationer tycker jag och det går faktiskt att sy i
öven foam, vinyl, kork m.m. som många thickers är i.
När cirklarna är klar så är det ju dekorationer och titel kvar och såhär blev mig layout:
"Spökmaräng"
Några andra layouter med sydda saker på:
Man kan göra cirklar på fler ställen på¨layouten än bara runt fotot:
Syns det att jag sytt "vågor" över hjärtanen?
Å så hjärta istället för cirkel, gör lika fast det går inte att använda tallrik utan jag skissar upp ett halvt hjärta i bra storlek på ett ihopvikt A4, klipper ut och så viker jag ut det så det blir helt (å liksidigt) sen ritar jag av mallen så harj ag nått att följa med symaskinen.
______________________________________________________________________
Lek med stämplar!
Ibland är det kul att använda pysselprylarna på nya sätt. Har du testat att stämpla i lera? Det funkar finfint o ger härlig struktur!
Jag letade upp lite Fimolera jag hade liggandes. Härligt torr och smulig var den men med lite envishet gick det att få den följsam igen. Tur för mej, annars hade det fått bli en liten shoppingtur =)
Så beväpnad med en av barnens gamla kavlar skred jag till verket!
Jag gillar textstämplar så det blev mitt första försök. Det gäller att välja en text med tydliga bokstäver för att få ett bra avtryck. Den här skulle funka fint, kommer också från Kaisercraft precis som den jag använt.
Så här blev det! Vill man kan man låta den vara lite oregelbunden men jag valde att skära till den lite. Efter en kvart i ugnen var den klar.
Det här var kul så jag testade lite till. Nu kom dessutom pepparkaksformarna fram igen. Fina stjärnor och cirklar från YouDo hittar du >HÄR<
Sen var det ju den där lilla detaljen med att disponera tiden när man som jag inte är världsbäst på framförhållning......Jag fick idén att förstärka ett ord i texten med grönglittrande Inka-Gold. För att få den att fästa har jag först grundat med Gesso. Inka-Gold är ju rätt tjockt så jag spädde ut med vatten för att få den mer "pensel-vänlig". Pillrigt? Absolut, men sånt gillar jag!
Nu var ju tanken att visa ett kort där jag använt mina "lerstämplingar" men jag var helt enkelt för mycket tidsoptimist =) Men det kommer, jag lovar att visa det färdiga resultatet lite längre fram!
Har du också testat att stämpla i nån slags lera? Lämna gärna en kommentar med bild på resultatet, inspiration är så härligt!!
____________________________________________________________________________________
Augustitävlingen är en teknikutmaning
Dax att presentera månadsutmaningen i augusti: jag vill se distressrutor i massor!
En distressruta ger en härlig effekt på liten ansträngning o är ruskigt snyggt dessutom om du frågar mej =)
I vanlig ordning är det ok både med kort, LOs o alter, men jag vill att du ska ha skapat inför denna utmaningen! Vill du delta i andra utmaningar samtidigt är det helt ok.
Distressruta tolkas rätt fritt: nån form av avgränsad ruta/form skapad med hjälp av t ex papper o stämpeldyna.
Så här gör jag, den vanligaste varianten skulle jag tro:
Jag ramar in min ruta med hjälp av Post-it-lappar, jag river den klistriga sidan så det fäster tätt kring rutan jag vill färga in. Det funkar med spillpapper också men det är lite svårare att hålla på plats.
Sen är det bara att färga in rutan, jag har använt ett ink blending tool o distressdynor i tre nyanser. Börja lite utanför rutan med den ljusaste färgen o använd cirklande rörelser för att undvika ränder. Därefter kan du bygga på med mörkare nyanser i kanterna.
Mitt ena motiv stämplar jag innan jag tagit bort skyddspappret så att motivet håller sig inom min ruta. Texten (kolla det färdiga kortet) stämplar jag både i och utanför min ruta.
Man kan så klart göra det här med annat material också: till mitt andra kort använder jag sminksvampar från HM och chalk-dyna, Raspberry i hela rutan o Fall Leaf i hörnen. Min rosa ruta mistade jag lite innan jag tog bort skyddspappret.
Med distressruta som huvudmotiv:
Stämplar: badande dam från Art Impression o text, halvpärlor.
Med distressruta som bakgrund:
Post it stickers, textstickers, Spooky tree från Cheery Lynn, körsbärsblomma.
_____________________________________________________________________________________
Årets sista Tekniktisdag!
Sista tisdagen i månaden brukar vi visa nån teknik att inspireras av. Idag är det dessutom årets sista tisdag!
Jag tänkte det kunde vara kul med en påsvikning. En påse att dekorera o fylla med nåt gott, nåt vackert, en liten bok eller varför inte en blomma?
Påsvikningen har jag hittat på Pinterest och den är gjord av två lager tidningspapper, ett kul material att dekorera vidare på o dessutom härligt recyklat! Vill du hellre använda ett mönsterpapper så är det bara att anpassa storleken.
Två lager tidningspapper, 20,5 cm brett o 39,5 cm långt är utgångsläget. Biga/vik enligt de streckade linjerna och måttangivelserna på bilden. Limma på lite styvare papper enligt bild för att stärka kanten där hålen för handtaget ska sitta.
Limma ihop sidan av påsen med hjälp av den 1,5 cm breda flärpen på ena kortsidan. Sen viker du botten av den 5 cm breda delen. Gör som när du slår in ett paket helt enkelt o limma fast flärparna.
Här ser du ena bottenflärpen limmad på plats. Vill man kan man lägga en kartongbit som en extra botten i påsen för att stabilisera ytterligare.
Det här blir ju som en matkasse i miniformat och vill du vika ihop den gör du det på samma sätt, dvs genom att vika upp botten.
Här ser du den färdiga påsen. Jag har vikt ner ovankanten, gjort hål och satt fast ett papperssnöre som handtag. Nu återstår det roligaste, att dekorera!
Material: stencil, Gesso, PL-kort, 3D-kuddar, oval dies, mönsterpapper (Julfågeln är en digital stämpel)
Så här blev min färdigdekorerade påse, vill du också testa så vore det kul om du länkar din påse till mitt inlägg. Då kan jag skutta över till din blogg o lämna en hälsning!
_____________________________________________________________________________________
Tetrapack
För någon dag sedan visade jag bordsdekorationer i form av tetrapack. Tanja undrade hur man gör sådana förpackningar, så jag slängde ihop en liten beskrivning. :)
Först skär jag till ett mönstrat papper i önskad storlek. Till den här skar jag till i 15x20 cm, till de små var papperet 10x15 cm.
Efter det limmar jag ihop kortsidorna genom att hälla flytande lim längs
ena kortstidan. Jag har använt dubbelhäftande tejp tidigare, men får
det inte att hålla ihop så bra. Men flytande lim sitter det rejält!
Papperet har nu formen av en tub.
Sedan nyper jag ihop änden på ena sidan och limmar ihop. Det är viktigt
att se till att den tidigare skarven inte hamnar mitt på utan lite på
sidan.
Nu vrider jag förpackningen och limmar ihop änden åt motsatt håll.
Klämman använder jag för att inte behöva sitta och hålla ihop själv
under tiden det torkar.
Det är snyggt att göra något åt själva kanterna. Jag har sett att det
finns de som syr sömmar, men jag använder stållinjalen och falsbenet för
att biga tre "linjer" på varje sida. Det var svårt att ta kort, men
förhoppningsvis syns det lite iaf.
Nu återstår bara att dekorera asken efter eget tycke och smak! :) Jag använde Cheery Lynn Italian Flourish, Prima petals Fairy Belle, rosa rosoroch vita halvpärlor.
Jag hoppas att beskrivningen var begriplig, annars är det bara att fråga! :)
_____________________________________________________________________________________
No Fire Snow
Först tänkte jag visa när jag använt snön mer som en slags modelling paste och inte för att få en snöig känsla utan mer för att få lite struktur på min layout.
Jag började med att stryka ut ett lager snö över en stencil från Prima med hjälp av ett plastkort. Sen tog jag bort stencilen och lät snön torka (det tog bara ca 1 timme för det att torka) Man behöver alltså inte göra något för att få snön att bli bullig eller torka utan bara låta den vara en timme så är den klar sen.
Efter att den torkat så mistade jag och dekorerade min layout som jag ville.
"Glipan"
Här ser man en detaljbild på hur knölig och upphöjd snön blir:
Sen gjorde jag ett julkort och ville använda snön som "Ludd" på julstrumpan, här applicerade jag snön med en pensel och duttade dit den på den yta jag ville ha "luddig"
"Dec"
Och så en detaljbild på luddet såklart:
____________________________________________________________________________________
Det bästa jag vet..
Jag börjar med att spraya grön mist på vit cardstock, över en stencil
med små hål. Jag sprayar inte jämnt över stencilen för då ser det
prydligt ut och det gillar jag inte!
Under tiden den torkar gör jag rent min stencil och hänger den på tork.
Trots att jag är en riktig kladdmaja så är jag noga med mina stenciler.
Om man inte sköljer rent dem fastnar färgen och nästa gång sluter de
inte tätt mot pappret och färg letar sig in under.
Nu planerar jag ett lager till med större prickar och för att det skall
bli snyggt lägger jag först ett lager med gesso. Jag smetar ut det,
ganska tjockt med en spatel.
Nu får det torka. Det här är INTE en snabbgjord layout! Man kan torka
gesson med embossing fön men det tar ändå tid. Under tiden blandar jag
Granit Stone färg, en färg med "grus" i som även har lite glimmer i sig.
Jag blandar med turkos och lite vit acrylfärg. Jag vill att det skall
matcha med min mina foton.
Nu lägger jag på granifärgen över en stencil som egentligen är ett ark
som det suttit spelmarkörer i. Tryck ordentligt på stencilen så att den
tjocka färgen inte letar sig in under hålen.
Så här blev det färdiga resultatet. Det här är en jätterolig färg att
jobba med, blir väldigt snyggt med kontrasten och texturen.
Nu placerar jag mina foton där jag vill ha dem. Sedan markerar jag i
hörnet under varje foto eftersom jag planerar ytterligare ett lager med
en stencil.
Den här gången blir det tjockt med acrylfärg! Nu får det
torka...suck...Acrylfärg går utmärkt att torka med embossingfönen men om
det är ett tjockt lager med färg kan den bli lite bubblig.
Nu är layouten färdig. Jag dekorerade med chipboard och Journalingkort,
tyckte inte det behövdes mer lager med t.ex papper. Snyggare effekt med
bara lagren från stencilerna. Jag tycker det är läckert att blanda
bokstäver och typsnitt så det ser lite lekfullt och vimsigt ut.
_____________________________________________________________________________________
En jultag med bandanateknik.
Här kommer mitt första inlägg i ELB-bloggen. Ja, lite nervöst är det allt. :)
Det var ett väldigt stort och roligt paket som kom med posten från Lotta. Så himla mycket spännande saker att skapa med!
Mitt första alster att visa er blev en jultag gjord med bandanatekniken. Jag har även gjort en liten tutorial för att visa hur jag gjort. :)
Det var ett väldigt stort och roligt paket som kom med posten från Lotta. Så himla mycket spännande saker att skapa med!
Mitt första alster att visa er blev en jultag gjord med bandanatekniken. Jag har även gjort en liten tutorial för att visa hur jag gjort. :)
Jag började med att embossa swirls runt kanterna. Clearstampsen från
YouDo är otroligt användbara, inte bara till detta såklart. ;) Jag
använde genomskinligt pulver och värmde sedan på det.
Efter det valde jag ut tre olika färger som jag tyckte kändes juliga.
Sedan var det bara att börja färga in tagen. Som ni ser så fastnar inte
färgen där jag embossat swirlsen utan det vita pappret lyser igenom. Det
blir en snygg kontrast!
Till vänster ser ni hur jag färgat in tagen färdigt. Efter det mistade jag och stänkte några droppar glimmer glam.
Till vänster har jag använt mig av en annan stämpel från samma ark från
YouDo och så har jag embossat den med genomskinligt pulver. Så det ser
ut som vattenfläckar på tagen. Viktigt är att tagen är helt torkad innan
man ska embossa igen, annars fastnar pulvret där man inte vill ha det.
Till höger har jag stämplat kanterna med sista stämpeln i arket så det
blev ett svart rutmönster.
Här är den färdig!
En liten söt ren och spets och band fick även pryda min tag. Redo att sättas på en julklapp, eller varför inte en flaska god glögg till en vän? :)
En liten söt ren och spets och band fick även pryda min tag. Redo att sättas på en julklapp, eller varför inte en flaska god glögg till en vän? :)
Closeup. Här ser ni "vattenfläckarna".
____________________________________________________________________________________
Tutorial: Pengakort.
Jag tänkte att jag skulle visa er en otroligt lätt och smidig vikning på
ett pengakort. Eller som jag gjort istället, lagt presentkort i. ;)
Stommen gör du såhär:
1.Ta ett cardstock 12"x12" i valfri färg. Skär det vid 6" så att du får en avlång bit.
2. Lägg biten så att sidan som är 12" kommer uppåt. Biga vid 4" och 8". Syns dåligt på bilden..
3. Skär bort cirka 3,5 cm från den ena kortsidan. Det är den som ska bilda en ficka att stoppa pengar i.
4. Jag har ingen hålpunch så jag får ta hjälp av min CB och en rund die för att göra ett hål som gör det lättare att få fram pengarna när man stoppat i dom.
5. Tejpa i övre och nedre kant på fickan.
6. Sedan är det bara att vika ihop kortet och dekorera det. Simpelt va! :)
Jag har gjort två olika kort att ge bort på julafton:
Insidan av det gröna kortet.
Stommen gör du såhär:
1.Ta ett cardstock 12"x12" i valfri färg. Skär det vid 6" så att du får en avlång bit.
2. Lägg biten så att sidan som är 12" kommer uppåt. Biga vid 4" och 8". Syns dåligt på bilden..
3. Skär bort cirka 3,5 cm från den ena kortsidan. Det är den som ska bilda en ficka att stoppa pengar i.
4. Jag har ingen hålpunch så jag får ta hjälp av min CB och en rund die för att göra ett hål som gör det lättare att få fram pengarna när man stoppat i dom.
5. Tejpa i övre och nedre kant på fickan.
6. Sedan är det bara att vika ihop kortet och dekorera det. Simpelt va! :)
Jag har gjort två olika kort att ge bort på julafton:
Insidan av det gröna kortet.
Jag har gjort mina kort liggande, men som ni ser så fungerar det alldeles utmärkt att göra det stående om man nu hellre vill det.
___________________________________________________________________________________
Att göra en bakgrund
Idag tänkte jag visa hur man kan göra en bakgrund med hjälp av
stämpeldynor och sprayfärg, jag har använt DistressInk och GlimmerMist.
Jag började med att vika ett skräppapper dubbelt och på fri hand klippa ut ett halvt hjärta.
Sen viker jag upp papperet och fäster det med ickepermanent limroller
för att det inte ska krypa in färg under kanten. Med cirkelrörelser
börjar jag på skräppapperet och går sedan inåt och färgar in hjärtat med
DistressInk. Om man inte har ett verktyg går det lika bra med en
sminksvamp eller liknande.
Jag väljer ut en stencil och lägger den över den del av hjärtat där jag vill ha mönstret, resten täcker jag över för att inte få färg på oönskade ställen. Sedan sprayar jag med min GlimerMist och tar bort stencilen och skräppapperet som jag satt fast.
Som ni ser har färgen läckt in lite under stencilen, men det gör inget eftersom jag ändå tänker täcka över den delen av layouten med mitt foto.
Till sist går jag på med en clearstamp och DistressInk både inuti hjärtat och ut över kanterna för att få lite mer liv i bakgrunden.
____________________________________________________________________________________
Akvarellbakgrunder
Jag tänkte visa en teknik hur man kan göra bakgruder med lite akvarellkänsla. Det är rätt roligt att se hur det blir och man kan använda allt möjligt som man har till hands. Jag har använt två olika mister och distress stains. Jag brukar oftast använda minst en produkt med lite skimmer i för det ger fina skiftningar men annars kan du använda vanliga distressdynor, mister, akrylfärg, eller det som står inom räckhåll. Det roliga är att du kan matcha bakgrunden med de papper och bilder du vill använda.
Jag använder en plasförpackning när jag ska göra bakgrunder för då vet jag ungefär var färgen hamnar på pappret. Det går såklart fint att använda teflonunderlägget också. Jag började med distress stains och smetade ut där jag vill ha färgen, sen droppade jag mist här och där. Sist sprayar jag rätt mycket vatten med en sprayflaska och så lägger jag ett ark cardsock med framsidan nedåt ovanpå och drar med handen över hela arket så att det blir färgat.
Här är resultatet efter jag torkat det med embossingfönen. Jag tyckte det blev lite blekt så jag gjorde ett varv till. Se bara till att torka mellan varven så att inte allt geggar ihop sig till en enda röra.
Här hgar jag lagt ny färg på plasten sen sprayar jag vatten ovanpå igen. Det går bra att strunta i vattnet också men då blir färgerna skarpare och ite lika akvarelliga. Jag drar ibland en pinne eller något över färgerna så blir det fina effekter även efter du sprayar vatten på.
Nu är jag nöjd med bakgrunden. Man vet ju aldrig hur det ska bli riktigt så man får räkna med att behöva slänga ett cardstock ibland om det ser hemskt ut eller så kan man göra mindre bitar av de delar som blev fina och slänga det andra.
Jag gjorde en layout med min bakgrund. Jag har använt en jättefin tag och Sugardots från Prima, lite härlig washitape från My Minds Eye och papper från FabScrap, jag hittade inte just detta i shoppen men det finns massor av liknande godbitar. Jag monterade även bakgrunden på ett mönsterpapper från Fancy Pants som passade så fint i färg. Bokstäver och snöre hade jag i mina gömmor. Jag har även stänkt lite mist och glimmer glam på bakgrunden.
Jag hoppas ni fått lite inspiration till att göra egna bakgrunder. Det är roligt att se vad det blir och går fort om man har en embossingfön att torka arket med.
___________________________________________________________________________________
Avdammat glitterknep!
Hos mej har julkortsverkstán så smått börjat igen. Då det damp ner en burk med härligt lösglitter hos mej fick jag anledning att damma av ett av de första dekorationsknepen jag lärde mej: dubbelhäftande tejp + glitter = kärlek!
Här har jag stämplat upp vackra julkulor och tejpat med smala dubbelhäftande tejp. Den ena tejpen fick en snedklippt avslutning.
Ett vikt skyddspapper under o sen massor av vackert kopparfärgat glitter!!! För att få extra bra vidhäftning trycker jag fast glittret innan jag skakar av överflödet o häller tillbaks i burken.
Mitt färdiga kort har fått en text med hög mysfaktor monterad på 3D-kuddar och med halvpärlor i hörnen, några stjärnor, en kakserviett, lite snöre och vackert bakgrundspapper.
En närbild på det härliga glittret! Lite av allt gnistrande syns åtminstone =)
____________________________________________________________________________________
Tut på kladdig tag....
Så här såg min tag ut när den var färdigdekorerad
Jag började med att stryka ut ett lager gesso över hela tagen. Gesso torkar fort men vill man kan man torka det lätt med en embossingfön så går det ännu fortare.
Som sista lilla touch så har jag tagit en grön mist, skruvat av korken och skvätt mistfläckar på tagen med röret istället för att spaya.
Sedan är det bara att ösa på med dekorationer efter tycke och smak!! Lycka till!
___________________________________________________________________________________
Tekniktisdag – embossingresist
Idag tänkte jag visa er en rolig teknik som är lätt att variera och få lite olika resultat med. Jag tycker att det blir jättesnyggt! Du behöver en stämpel (eller flerar, testa göra egna bakgrunder genom att stämpla mindre stämplar flera gånger), embossingpulver, versa mark eller annan embossingdyna och så något att färga in bakgrunden med. Jag har använt distressdynor men allt som är vattenlösligt funkar till exempel vattenfärger, gelatos, mist eller vad du har hemma. Cardstock eller vattenfärgspapper, jag tog en spillbit av vitt cardstock utan struktur som låg på bordet.
Stämpla din bakgrund med versa mark, när jag använder stora bakgrundsstämplar som denna så lägger jag pappret ovanpå stämpeln och så drar jag med handen över baksidan av pappret medan jag håller fast med andra handen så det inte glider. Se till att komma åt över hela ytan så blir det ett bra stämpelavtryck.
På med embossingpulver. Jag har använt vitt men genomskinligt på färgat papper blir coolt också om man går över med en annan färg sen så syns bakgrundspappret bara där embossingen fastnat.
Här har jag värmt embossingpulvret så det smält. Embossing är en av mina favorittekniker, det blir så häftig effekt tycker jag!
Här har jag plockat ut några färger som jag tycker är fina ihop, jag tänkte göra en sorts färgskala eller ombréeffekt från orangegult till rosa till lila. Det är wild honey, picked raspberry och seedless preserves som jag har använt.
Jag har börjat med den ljusaste färgen och duttat på min skyddsmatta och sen den mörkare och sist den mörkaste. Det gör inte så mycket om de tar i varandra men jag vill inte att de ljusare ska ta upp färg av de mörkare. Jag missade att fota men sen sprayar man vatten på färgerna så att det bildas små pärlor. Ju mer vatten desto ljusare färger. Det är bara att testa sig fram.
Jag har dragit pappret genom färgerna så att det bildas fält med färgerna men jag gnuggade försiktigt i sidled också så att övergången blev lite mjukare. Efter att det torkat lite kan man ta en våtservett, en bit papper eller en handduk och putsa lite så att all färg släpper från embossingen och så får man ett sånt här häftigt resultat. Blev inte färgerna hur snygga som helst???
Jag skar ned pappret och gjorde ett kort av det. Några Prima sugar dots var den enda prydnad som behövdes och lite 3D-kuddar bakom textpanelen såklart. Stämpeln kommer från Bildmålarna har jag för mig, det finns i alla fall massor av andra fina textstämplar i shopen.. Jag älskar denna teknik, det är jätteroligt att se vad det blir för resultat och embossingen bryter så fint mot färgerna! Hoppas du fick lite inspiration att testa denna teknik :)
____________________________________________________________________________________
Ibland måste man städa.....eller inte!
Fina små bitar som kan komma till användning tänker jag men som mest stökar till om jag ska vara ärlig.... Fast ibland så lyckas jag!
Här har jag flätat ihop de där små drygt halvcentimeter breda remsorna o använt dem som bakgrund till ett utstansat hjärta.
Lite pillrigt i starten men sen låser flätningen fast de små remsorna så fint.
Ett enkelt men rätt effektfullt kort där remsorna får komma i fokus.
Här syns det att jag använt 3D-kuddar för att få lite höjd på det hela och för att remsorna ska få bättre plats.
___________________________________________________________________________________
Gesso + Fjäder = Sant
Gesso är faktiskt bra till den mesta om man funderar på det!
Här har jag fått inspiration av en pysselkompis, Tesa, och penslat Gesso på en påskfjäder. När jag kladdat på gesson tog jag en spetsig pinne o drog isär fjäderpennorna så den blev lite flikig. Sen snabbtorkade jag det hela med embossingfönen.
Eftersom fjädern var orange behöver man täcka flera gånger om den ska bli vit. Men jag gillar att färgen lyser igenom!
Att stämpla är ju det jag gör mest så här blev det en textstämpel. Just denna är från YouDo. >HÄR<hittar du ännu fler fina bakgrundsstämplar!
Stämpelfärgen heter Rusty Bucket, just nu en favorit både att stämpla med o när jag färgar in kanter.
Av detta blev det ett kort som faktiskt funkar till det mesta: födelsedag, student, varfor inte Mors Dag?! Eller bara för att solen skiner =)
Lite närmare: visst är de där ramarna urfina?!! Både nejlika o körsbärsblomma o de små söta pistillerna fick också vara med. En liten sidenros hittar du på ramens övre vänstra hörn. Runt det stämplade motivet embossade jag lite med Shabby Pink Enamel. Till sist fick blommorna lite bling.
Urfina pappersblocket från Studio Calico är slut men du hittar fler fina >HÄR<
___________________________________________________________________________________
Loppisfynd blev blomsterhälsningar
Jag gillar loppisar, där finns en massa finfina fynd att göra till min tålige makes förtvivlan...=) Senast blev det faktiskt bara några skedar o en plåtburk.
De där skedarna förvandlades till små blomsterhälsningar som är tänkta att ges bort nån gång i sommar. Kul att jobba med små ytor tycker jag!
Till en nyinflyttad.
Födelsedagsblomma till Josefine.
Som tack för hjälpen.
Enkelt är det att greja till skedarna: Rita av formen på mönsterpapper men klipp en bit innanför linjen.
Jag skålade pappret lite med hjälp av en musmatta och ett verktyg med en
kula i toppen. När man lägger lim på pappret så mjukas o töjer det sig
lite så kanske går det fint även om man inte formar pappret innan.
Alla tre skedarna på en bild:
Materiallista:
_________________________________________________________________________________
Distressad tag
Jag blev så inspirerad av vår månadstävling här hos En Liten Butik att jag färgade in en tag med samma teknik man använder när man gör en distressruta. Under skapandes gång kom jag på att jag kunde visa er ett litet tips på hur man kan plocka upp färgen från stämpeldynorna för att använda på ett annat sätt.
Jag använder ibland distressfärg som jag stänker på min bakgrund, till detta kan man med fördel använda refillflaskorna men har man inga sådana går det alldeles utmärkt att använda själva dynan.
Här har jag stämplat massor av gånger med min stämpeldyna (borde gå bra
med de flesta vattenlösliga stämpeldynor) på en plastpåse. du kan även
stämpla på något annat glatt underlag som inte suger upp färgen så fort.
Sedan har jag droppat lite vatten på färgen. Mängden färg och vatten
bestämmer hur färgstark din slutliga färg blir. Sedan rör jag runt lite
grann med en pensel för att få med all färg jag stämplat upp.
Slutligen plockar jag upp färgen på min pensel och skvätter den på mitt projekt.
Så här blev slutresultatet:
Den urgulliga flickan är från My Besties stamps. Papperna kommer från Dear Lizzy och Simple Stories. Chipboardstjärnorna som jag klätt med papper är från Jenni Bowlin, stickersen är från KaiserCraft och halvpärlorna från Santoro. Tags hittar du här och distressfärger här.
________________________________________________________________________________
Att måla en enkel bakgrund
Är du redo för ett nytt litet vardagstips?
Om du inte har ett bakgrundspapper som passar dej är det plättlätt att göra ett eget med hjälp av gesso och distressfärg! Jag ska visa hur jag gjort, men först det färdiga kortet:
Material: gesso, distressfärg bundled sage, embossing enamel shabby blue, liknande flerfärgat snöre, halvpärla, spets, rullstämpel m hästar, körsbärsblomma, nejlika, stämpeldyna brun o blå.
Börja med att måla gesso lite slarvigt med en bred, gärna spretig
pensel. Gesson ska inte täcka, det är de ofärgade partierna som jag sen
färgar in. Låt torka.
Jag duttade lite distress stain på ett teflonunderlag och sprejade på
lite vatten. Det går lika bra att dutta en stämpeldyna eller droppa lite
flytande distressfärg, använd det du har.
Sen drog jag helt enkelt pappret i färgen tills jag fått den färgton som jag önskade.
Längst ner stämplade jag hästar o inkade in kanterna i en brun ton.
Sist strödde jag ut lite embossing enamel o värmde fast från undersidan. Lite mer brun färg på kanterna avslutade det hela.
Här kommer en detaljbild till från det färdiga kortet, det blåa i enameln glittrar härligt irl:
__________________________________________________________________________________
Tillverkat egna blommor!
Hejsan alla kreativa!
Jag
fick en utmaning av Lotta att göra egna blommor. Eftersom jag är en
synnerligen lat människa brukar jag ju köpa alla mina blommor fix
färdiga, men en utmaning säger man ju inte nej till.
Jag har använt kaffefilter, brads, Glimmer mist, Distressfärger, Glitter Stickles samt lite sötvattenspärlor. Det senare kan man ju byta ut till tex halvpärlor i olika färger eller centerkisses.
De sista är rätt så stora, men passar om du gör en riktigt stor blomma
som du plattar till. Jag har även gjort blommor med min retropunch samt
en blomma med Sizzix/Tim Holtz stansplatta.
Kaffefiltersblommor:
Jag
började med att stansa ut med valfri punch. Jag har två olika så det
fick bli både stora och små blommor. 8 lager med cirklar för att få en
bra blomma var det bästa upptäckte jag, för att de skulle få stuns. Vill
man ha dem plattare tar man mindre lager bara.
Kaffefilter
sprayade jag direkt på med vatten och distressfärg. Det går även bra
att använda bakplåtspapper i teflon. Dra då med dynan på teflonpappret
och spraya sedan med vatten. Lägg ner kaffefiltret och det suger åt sig
färg.
Knyckla ihop cirklarna och
veckla sedan ut dem försiktigt. Jag gjorde hål med en syl och satte
fast en brad i mitten. Sedan knycklade jag ihop dem igen, men denna gång
en cirkel i taget runt bradsen, så att det ser ut som en stor
rosenknopp.
Vecklade ut igen och
blåste torrt med embossingfön. pillar och petar för att få det som jag
vill ha det. Sedan kan man med fördel spraya med glimmer mist, eller
dutta dit glitterstickles. Eller varför inte båda? Jag har även chalkat
kanterna för att få ett ruffigare utseende.
Lite fler blommor. Här använde jag retrostansen, chalk samt sötvattenspärlor.
Här är Tim Holts stansplatta använd.
_________________________________________________________________________________
Mista blommor
Jag
har stansat ut blommor med min retro flower punch storlek S till ett
kort jag gjort. Det blev så fint att jag visar här hur jag gjorde.
Först en bild på det färdiga resultatet.
Visst skimrar de vackert? Nu kommer lite bilder på hur jag gjorde dem.
Jag tryckte ut massor av blommor från ett silver papper.
Jag sprayade två omgångar med mist, värmde med embossingfönen emellan gångerna så blommorna fick torka lite.
Sedan stämplade jag med en Tim H stämpel som gör prickar, över alla blommorna.
Jag vände på blommorna och mistade i gult, vissa av blommorna fick en dusch av orange på sig.
Så här fina blev de efter jag tagit fram fönen igen.
Tillslut kom det jobbiga pillet, att böja dem alla. Med hjälp av pincett vek jag in vissa av blommornas blad inåt, övriga satte jag pincetten i mitten av varje blad, vek ena sidan neråt mot pincetten och den andra uppåt. Jag tryckte lite lätt så de skulle forma sig.
I bland är det roligt att göra eget och med mist blir det verkligen sååå fint, tycker jag.
_________________________________________________________________________________
Först en bild på det färdiga resultatet.
Visst skimrar de vackert? Nu kommer lite bilder på hur jag gjorde dem.
Jag tryckte ut massor av blommor från ett silver papper.
Jag sprayade två omgångar med mist, värmde med embossingfönen emellan gångerna så blommorna fick torka lite.
Sedan stämplade jag med en Tim H stämpel som gör prickar, över alla blommorna.
Jag vände på blommorna och mistade i gult, vissa av blommorna fick en dusch av orange på sig.
Så här fina blev de efter jag tagit fram fönen igen.
Tillslut kom det jobbiga pillet, att böja dem alla. Med hjälp av pincett vek jag in vissa av blommornas blad inåt, övriga satte jag pincetten i mitten av varje blad, vek ena sidan neråt mot pincetten och den andra uppåt. Jag tryckte lite lätt så de skulle forma sig.
I bland är det roligt att göra eget och med mist blir det verkligen sååå fint, tycker jag.
_________________________________________________________________________________
Glass i stora lass
Piratkort
För
någon vecka sedan visade Inspiratör Stephi upp sin "Pirattavla" hon
gjort till sin son och jag blev helt klart inspirerad. Så i fredags när
det var dags för kusinens 18-årsdag så bidde det följande piratkort med
tillhörande flaskpost. I flaskposten gömde sig ett par biobiljetter och
inne i kortet så var det pengar i skattkistan.
_________________________________________________________________________________
Pappar Cardstock
Klistermärkena är privata och det är från ett ark med väggdekorationer
Vågorna är gjorda efter Stephis enkla beskrivning >klicka här<
Klok som en bok
Mitt val blev att altra en tändsticksask.
Texten skrev jag med min nyinköpta Dymo från Claes Ohlsson - köp en!
Jag använde tidningspapper som boksidor och höjde upp dem med 3D-kuddar för att få en härlig bokeffekt.
I asken lägger jag en liten bokcheck såklart!
"Bokryggen" är gjord i samma anda.
Hon är verkligen klok som en bok :)
_________________________________________________________________________________Blommor av band
Dessa
blommor gör du enkelt av något snyggt band eller snöre. Det är bara att
klippa ut en cirkel av papper, limma på den och sedan fästa bandet.
_________________________________________________________________________________My Boy Lollipop!
Åter visar jag en sak som jag aldrig hade ens kommit på tanken att göra,
om det inte vore för Lotta då!Jag fick en utmaning om att göra en lollipopklubba.
Jag rev håret och grubblade rätt så länge innan jag slog till!
om det inte vore för Lotta då!Jag fick en utmaning om att göra en lollipopklubba.
Jag rev håret och grubblade rätt så länge innan jag slog till!
Resultatet blev detta:
Jag
har vikt ett kort, ritat med grön penna, stansat ut med Nestabilities.
Själva klubban är gjort med ett tvåfärgat band som har metalltrådar i
ändarna. Bara att vira, vira och vira. Stansade ut en cirkel som jag
sedan hade som bakgrund. Värm limpistolen och vira samtidigt. Klistrade
fast en bit av en blompinne på baksidan sedan. Pang bom så har du en
egen Lollipopklubba!
Småkort
Eller
blomkort kan man också kalla dem… Jag tycker om att göra såna för det
går så fort att göra. Idag visar jag hur man enkelt gör sina egna fina
småkort. Det blir så mycket mer personligt än att köpa färdiga i
blomaffären!
Jag använder min Big Shot och Spellbinders dies, men det går alldeles utmärkt att rita av och klippa om man föredrar det istället. Så här gör man:
Jag skar till en remsa av enfärgad cardstock i storlek 5’x12’. Kolla så stansarna ryms innan du bigar…
Vik
och klipp av det som blir över, spara den biten för den använder vi
till ännu mindre kort sen… För bästa resultat när du bigat ska du vika
kortet så du har den sida du bigade på utåt.
Lägg
stansen så den vikta kanten hamnar innanför skäret. Det är vad som
håller ihop kortet så det är en smaksak hur mycket man vill ha...
Det är roligt att göra lite olika former när man ändå är igång!
Så här många får man av tre remsor cardstock (5x12 tum) och kolla vad lite spill det blir!
Så här blev några av korten:
Det
här söta babyrosa kortet har jag torrembossat på framsidan och sedan
embossat prickarna med clear embossingpulver. Flickan och fjärilsbården
är stickers från Bildmålarna, perfekt att ha hemma när man inte har tid
eller lust att färglägga ett motiv själv! Spetsen kommer från Prima.
Ett
somrigt grattiskort med papper från Cosmo Cricket. Texterna är privata
och embossade med vitt embossingpulver. Blomman kommer från You Do och
det röda bandet från Cardmakers Ribbons.
Mer
papper från Cosmo Cricket… Kolla in de roliga benen med skor! Så
söta!!! Det fick bli ett halloween-minikort. Jag kan inte låta bli att
använda roliga ögon på dessa gulliga halloweenstämplar!
Det
blev lite kvar av det rosa papperet och det fick bli ett miniminikort.
Jag var tvungen att lägga en krona bredvid så ni ser hur litet det
verkligen är. Jag har stämplat med embossing dyna och sen clear ep på
det, när det svalnat distressade jag allt med Pumice Stone. Mer
avancerat än så behöver det inte va ibland!
Rock chicks forever!
God morgon!
Idag
bjuder jag (Terés) på en god bok! Jag fick utmaningen att skapa med
något vardagligt och böcker är väldigt vanligt och vardagligt i vårt
hem… Just den här boken råkade va en dubblett så jag hade inga problem
att skära och klistra i den. Jag har sett många vackra altrade böcker på
olika bloggar och nästan alla är i romantisk vintage stil. Jag älskar
den stilen men just den här boken ville inte va sån! Jag har använt två
till vardagliga ting och det berättar jag mer om längre ner…
Jag har använt underbara papper från Jenni Bowlin till omslaget…
Men vi börjar väl från början… Här kommer en liten bildserie på hur den blev till:
Först
grundmålade jag hela pärmen med vit Gesso som vanligtvis används som en
primer till canvasdukar. Det gjorde jag dels för att ljusa upp den så
det bruna inte skulle lysa igenom pappret och dels för att få kanterna
lite snyggare.
Med linjal och skalpell började jag skära ut själva ”tittskåpet” ur sidorna…
Så
här såg det ut när jag var klar. Därefter målade jag uppslaget med
Gesso för att tona ner texten och för att det skulle bli mer hållbart
att stämpla på sedan… Här har jag börjat distressa kanterna med Distress
Ink Vintage Photo och det är återkommande genom hela boken!
Här ser du det urläckra papperna jag använde till omslaget igen. Jag fick en riktig Rockabilly-retrokänsla av dem!
Så här blev det när den var färdigdekorerad!
Uppifrån å ner:
Band
från Hot of the press som jag har snörat genom öljetter.Tjejen är från
Wimsy Stamps/Kenny K och heter Vikki Lee Vicious, hon är färglagd med
Distress Ink Fired Brick, Black Soot, Tattered Rose, Antique Linen och
Scattered Straw. Bakom Vikki sitter det mer papper från Jenni Bowlin.
Hjärtstämpeln kommer från mitt favoritset som jag bloggade om 13
augusti.
De
runda prickarna har jag stämplat med vanlig bubbelplast i två storlekar
( Vardagligt nr 2)! Blomman: De två stora lagren är utstansade ur
resterna från boken och infärgat med DI Fired Brick och Black Soot och
därefter sprayat med Glimmer Mist, den lilla blomman är från Prima och
den har jag också ändrat utseendet på med DI.
Biljetten
är utklippt från papper från samma serie som innan och pärlswirlen
kommer från Prima. Jag har stämplat biljetterna med Rock och Love på
andra sidan, de är egentligen tomma i överkant. Både blijetterna och
tjejerna sitter på 3-d kuddar för att få lite mer dimension.
Andra
sidan är uppbyggd på samma sätt fast där är det vackra Lady Raven
istället. You Rock har jag stämplat i svart och embossat med Clear EP.
Här finns också Vardaglig Grej nr 3: en klädetikett från sonens tröja!
Den var så cool och passade så bra in i temat så den snodde jag!
Framsidan
har jag dekorerat med samma biljetter som på insidan fast här fick de
sitta ihop. Jag satte remsan lite snett (ssshhh, säg inget till nån) så
jag satte det röda bandet ännu sneare åt andra hållet så det inte
skulle se konstigt ut! Så får man göra när det inte blir som man tänkte
från början…
Å
när jag ändå håller på och bekänner misstag så kan jag lika gärna
erkänna att jag först hade tänkt ha en vit mattaunder bannern, men det
blöev inte så bra så jag täckte den med den svarta. Oooops!
Bannern
är från samma pappersserie och är utstansad och distressad. Den sitter
på dubbla 3d-kuddar. Mer svart primabling och även två röda söta blommor
från You Do som fick lite primapärlor i mitten. Den svarta mattan är
helt vanlig cardstock och jag har skrivit med en vit penna på och lilla
stämpeln känner du säkert igen från tidigare!
Oh hoppy day
Vi
som är gästinspiratörer fick ju med oss varsitt litet uppdrag över
sommaren; mitt blev att göra fem olika sorters alster med en viss
stämpel - Whimsy Frog från Whimsy Stamps. Denna lilla sötnos har varit med på ett alterprojekt tidigare och här kommer ytterligare tre alster.
Ett helt vanligt dubbelvikt kort med papper från Jenni Bowlins båda paper pads Classic Red/Black och Family Tree, samt målade och distressade chipboardflaggor från samma tillverkare. Blommorna är från YouDo.
Visst är han söt, den lille krabaten? Jag har målat med copics i grönt och brunt och även duttat med blendern för att få lite knottrigt skinn på honom. Ögonen är lackade med Glossy Accents.
Till vänster anas en pebble - jag har varit lite busig och pillrat bort klisterlappen från dekorationen och limmat dit en egen, matchande cirkel.
Här är ett vintageinspirerat bokmärke med samma groda förstås. Spetsen heter Cynthia och den vackra trollsländan i metall hittar ni här. Både tagen och cirkeln är infärgade med mist - jag har använt glimmer mist-setet Adventure från Tattered Angels, underbara färger! Och så till sist en snabbt ihopfixad gå-bort-present med papper från Bo Bunnys serie Gabrielle samt lite spillbitar.
_________________________________________________________________________________Ett helt vanligt dubbelvikt kort med papper från Jenni Bowlins båda paper pads Classic Red/Black och Family Tree, samt målade och distressade chipboardflaggor från samma tillverkare. Blommorna är från YouDo.
Visst är han söt, den lille krabaten? Jag har målat med copics i grönt och brunt och även duttat med blendern för att få lite knottrigt skinn på honom. Ögonen är lackade med Glossy Accents.
Till vänster anas en pebble - jag har varit lite busig och pillrat bort klisterlappen från dekorationen och limmat dit en egen, matchande cirkel.
Här är ett vintageinspirerat bokmärke med samma groda förstås. Spetsen heter Cynthia och den vackra trollsländan i metall hittar ni här. Både tagen och cirkeln är infärgade med mist - jag har använt glimmer mist-setet Adventure från Tattered Angels, underbara färger! Och så till sist en snabbt ihopfixad gå-bort-present med papper från Bo Bunnys serie Gabrielle samt lite spillbitar.
När man inte har papper kvar får man skapa eget...
Vad gör man när man bara har små spillbitar kvar i sitt DT-paket men ändå är sugen på att göra en layout? Man skär till sina småbitar, pusslar lite och syr sig ett eget mönsterpapper förstås!Papperet som jag använt både fram- och baksida av heter Haven (Jenni Bowlin) och ser nästan likadant ut, men jag hade klippt ut flera bitar av det för att använda till kort. Nu sydde jag ihop det ovanpå en svart cardstock så att det blev som JAG ville ha det.
Ganska coolt va? Jag använder nog min symaskin mer till scrap än till att sy upp gardiner och sånt trist.
Så här blev resultatet. Jag har sytt lite mer och krämat på både blommor och fina pebbles. Fotot visar min vackra mamma som stod brud 1963.
___________________________________________________________________________________
Tutorial på stjärnkort
Hej
på er! Idag tänkte jag att jag skulle visa hur man gör ett stjärnkort.
Det går både fort och enkelt att svänga ihop även om slutresultatet ser
fint och avancerat ut.
Material från shoppen: Juletid och Tomtetags från Reprint; dekorpärlor vintage; cremefärgad spets från Prima; embossingpulver Red Sparkle.
Du behöver:
1. Utgå från ett cardstock. Skär till det så att det blir 30 x 30 cm och märk ut mitten på papperet genom att rita ett svagt blyertsstreck på det.
2.
Du ska nu rita ut en liksidig triangel där alla sidor är 30 cm. Ta fram
linjalen och lägg dess början i vänstra hörnet på papperet. Se till att
den ligger kvar där medan du placerar linjalens "30"-markering mot
strecket som du ritade nyss. Rita ett streck längs linjalen och gör
samma sak på höger sida.
3. Papperet borde nu se ut så här - klipp eller skär ut triangeln.
4. Markera varje sida vid 10 cm, 15 cm och 20 cm. Rita svagt mellan respektive markeringar (10 cm på ena sidan möter 10 cm på andra sidan osv.) så att triangeln ser ut som ovan.
6. Vik ihop kortet till en stjärna och peta in den sista snibben så att kortet låser sig - du kommer att förstå när du håller på med det. :-)
7. Nu är det bara att sudda ut alla svaga blyertsstreck och dekorera! Om du vill klä kortet med mönsterpapper är det enklast (tycker jag) att använda stjärnan som mall. Lägg den del av kortet som du vill klä ovanpå på ditt mönsterpapper, rita av formen och skär ut biten ett par millimeter mindre på var sida.
_________________________________________________________________________________
Du behöver:
- Cardstock
- Mönsterpapper
- Linjal
- Blyertspenna
- Skärmaskin med skär- och bigarblad (eller motsvarande verktyg)
- Dekorationer, gärna spets
1. Utgå från ett cardstock. Skär till det så att det blir 30 x 30 cm och märk ut mitten på papperet genom att rita ett svagt blyertsstreck på det.
3. Papperet borde nu se ut så här - klipp eller skär ut triangeln.
4. Markera varje sida vid 10 cm, 15 cm och 20 cm. Rita svagt mellan respektive markeringar (10 cm på ena sidan möter 10 cm på andra sidan osv.) så att triangeln ser ut som ovan.
5.
Nu är det dags att biga där du har markerat. Vik sedan som på bilden.
De tre större hörnen ska först vikas inåt mot mitten och därefter ska de
tre yttersta snibbarna vikas utåt.
6. Vik ihop kortet till en stjärna och peta in den sista snibben så att kortet låser sig - du kommer att förstå när du håller på med det. :-)
7. Nu är det bara att sudda ut alla svaga blyertsstreck och dekorera! Om du vill klä kortet med mönsterpapper är det enklast (tycker jag) att använda stjärnan som mall. Lägg den del av kortet som du vill klä ovanpå på ditt mönsterpapper, rita av formen och skär ut biten ett par millimeter mindre på var sida.
_________________________________________________________________________________
Distressa Foto
Distressa - När du skrapar kanterna på pappret med en edgescraper eller tex en sax och när du färgar in papprets/fotots kanter med färg, sotar ner så det ser föråldrat och gammalt ut.
Här nedan kommer du se förslag hur du kan göra med foton;
Ta fram ditt foto och här ovan ser du verktyg som hjälper dig i ditt Distressande;
nagelfil, hårspänne och distressdynor från Tim Holtz, glöm dock inte sax eller edgescraper också.
Använd
nagelfilen för att få en edgad kant i hederlig gammal vintagestil,
mycket läckert på svartvita bilder. Det är bara att gnugga på för att
rugga upp sidorna så det vita under fotot kommer fram. Det ger ett
läckert slitet utseende.
Använda
ett hårspänne, gem eller liknande är också mycket roligt. Rispa runt
fotot för att få en läcker och framträdande finish! Kan med fördel
användas när fotot ska placeras på en yta med mycket "liv"
bakom. Ögat förs direkt till rispningen och lyfter fram bilden...
Traditionellt distressande kan sägas vara enligt ovan - misshandla kanterna på fotot med en edgescraper
eller varför inte en sax eller annat vasst. Färga sedan in kanterna med
valfri färg för att få en extra snygg och "lyftande" layout! Ta bara
distressfärg eller liknande och dra längst med kanten. Var inte rädd för
att spilla över på fotot - var generös med färg! Bilden ovan är inte
distressad med färg.
Hur du kan färga in ett foto... Såhär gjorde jag :) (flertalet med bilder)
Ha vatten nära.
Doppa din bild som du vill färga in rätt ner i vattnet. Du kan också spraya vatten på
beroende på hur mycket effekt du vill ha.
Använd distressdynan och tryck ett par gånger på ett plastunderlag, tex plastpåse.
Vänd
bilden ner i färgen och tryck till. Beroende på hur mycket effekt som
önskas varierar du mängden färg. Det finns inga tydliga regler utan du
måste prova dig fram själv beroende på hur du önskar att
ditt
alster ska se ut och självklart vilken bakgrundsfärg som önskas. Det är
mycket snyggt att lägga ett distressat, infärgat, foto i samma layout
som ett icke distressat, ger en extra dimension tycker jag.
Efter att bilden fått färg på sig är det dags att doppa fotot i vattnet igen. Skaka av och torka!
Du
kan också föna kortet om du har kort om tid, det kan då vika sig lite
men rätar ut sig sedan igen. Torka av överflödig färg med fuktig trasa
men du måste vara mycket snabb för färgen (iaf Tim Holtz distresser)
fastnar mycket fort! Om du vill ha en detalj färgad eller tex få en
färg-/smutsfläck på kortet, droppa en droppe av valfri färg på valfritt
område med distress refill, eller varför inte pensla på med en pensel.
Låt kortet torka för bästa resultat tycker jag!
Så
här snyggt blev kortet på min dotter Minna. Jag rev kanterna på kortet,
använde nagelfilen för att få fram en sliten yta och sedan distressade
jag denna yta med distress ink. Jag doppade kortet i vatten sen använde
jag dynan direkt på kortet ute vid sidorna och drog så att de kanterna
som övergick i vitt tog åt sig färg.
Det är riktigt roligt att distressa foton, prova också att stämpla på dina bilder!!
__________________________________________________________________________________
Embossat höstkort
Hej på er! Idag blir det trots allt ett kort mitt i layoutveckan, hihi...
Jag har lekt med ett stämpelset som heter Trees and Leaves från Inkadinkado. Massa fina stämplar för en billig peng.
Jag stämplade upp nio av de motiv som jag gillade bäst i olika höstiga färger, klippte ut dem och monterade dem på distanskuddar. Enkelt men ganska effektfullt.
Distressdynor kan ibland krångla lite tillsammans med clearstamps och ge ett avtryck som inte är detaljerat; mitt tips är att slipa stämplarna försiktigt med ett fint sandpapper. Därefter brukar distressfärgen fästa fint på stämpeln.
Jag gillar att kladda och leka med effekter, så jag duttade över alla rutor med en genomskinlig embossingdyna och hällde sedan över klart embossingpulver och embossade. Detta upprepade jag tre gånger för att få den hårda, vackert blanka yta som ni ser ovanför.
__________________________________________________________________________________
Jag har lekt med ett stämpelset som heter Trees and Leaves från Inkadinkado. Massa fina stämplar för en billig peng.
Jag stämplade upp nio av de motiv som jag gillade bäst i olika höstiga färger, klippte ut dem och monterade dem på distanskuddar. Enkelt men ganska effektfullt.
Distressdynor kan ibland krångla lite tillsammans med clearstamps och ge ett avtryck som inte är detaljerat; mitt tips är att slipa stämplarna försiktigt med ett fint sandpapper. Därefter brukar distressfärgen fästa fint på stämpeln.
Jag gillar att kladda och leka med effekter, så jag duttade över alla rutor med en genomskinlig embossingdyna och hällde sedan över klart embossingpulver och embossade. Detta upprepade jag tre gånger för att få den hårda, vackert blanka yta som ni ser ovanför.
__________________________________________________________________________________
Så gör du otraditionella julkort!
Kanske är du vid det här laget lite less på alla färdiga tomtepapper och vill göra ett personligt julkort? I detta inlägg visar jag två väldigt enkla sätt att göra egna bakgrunder, dels med distresser och dels med glimmer mist.Här är distresskortet, med embossade kanter och en mörk, cool stil. Kanske till gothtjejen som kräks på alla gulliga tomtar och domherrar och vill att julen helst ska gå i svart? ;-)
Och här är mistkortet i ljus, lite shabby stil. För skojs skull använde jag samma julstämpel för att visa hur totalt olika de båda korten blev trots detta. Det är det som är så roligt med att göra egna bakgrunder!
Det du behöver är albumpapper eller vit slät cardstock, ett vattenavvisande underlägg (till exempel en bit vaxduk eller ett evighetsbakplåtspapper från Clas Ohlssons), distressdynor, en sprayflaska med vatten, ett verktyg att gnugga in färg med (till exempel en makeupsvamp), stämplar & stämpeldynor, masker för att skapa mönster, glimmer mist förstås och gärna embossingpulver i olika färger. En embossingfön behövs egentligen inte men skyndar på processen.
(Ja, jag sitter på köksgolvet och pysslar - det var enda stället med fungerande fotoljus. Vad gör man inte för bloggläsarna? Hihi!)
Börja med att helt enkelt dra distressdynan över ditt underlägg. Du kan använda en färg eller flera. Jag använder här två blå nyanser, Faded Jeans och Chipped Sapphire.
Lägg
på papperet mitt på färgdropparna och dutta runt det så att det får
färg på sig. Oroa dig inte om det blir vita fläckar kvar. Du kan låta nu
det lufttorka eller torka med embossingfön.
Nu är det dags att gå loss med dina stämplar. Jag har här stämplat runt kanterna och även embossat så att motiven skimrar lite. När jag känner mig klar så avslutar jag med att försiktigt gnugga in en mörk distressfärg runt kanterna så att bakgrunden liksom ramas in.
Att mista en bakgrund går både snabbt och är superenkelt. Jag lade helt enkelt en utstansad klocka ovanpå mitt papper och sprejade generöst med Sea Glass, en turkos färg som passar perfekt i ton med distressfärgen Tumbled Glass. Jag tog bort klockan, torkade med fönen och stämplade och embossade med vitt embossingpulver. Rugga lite kanter, montera på kortstomme, på med lite pearl maker och lite blommor - färdigt!
__________________________________________________________________________________
Hur du viker en 3D-gran
Hej på er! För ett tag sedan visade jag detta kort och någon av er undrade hur jag hade gjort granen. Här kommer ett försök till beskrivning. Jag vill bara påpeka att den inte är min idé utan det cirkulerar beskrivningar i flera bloggar etc. på nätet - men så här gör just jag.
Du behöver:
- Ett mönsterpapper, inte allt för tjockt
- Skärmaskin
- Dubbelhäftande tejp/snabbtorkande lim
- Distressdynor eller fluid chalk
- Glitterlim, halvpärlor
1. Börja med att skära ut fyra kvadrater. Dessa ska vara 3" - 2.5" - 2" - 1.5". (Tecknet " betyder alltså "inch".)
3. Vik sedan kvadraterna på mitten. Nu ska baksidan vara ytterst, som ni ser. Veckla sedan ut papperet igen.
Nu har vi åstadkommit ett gäng veck som kommer göra det enkelt för oss att börja forma till själva granformen.
Nu har vi åstadkommit ett gäng veck som kommer göra det enkelt för oss att börja forma till själva granformen.
5. Vik in snibbarna på den övre triangeln så som bilden visar. Det är lite meckigt med den minsta grandelen, men det brukar gå fint om papperet inte är för tjockt. Ta gärna hjälp av till exempel ett falsben eller en smörkniv om den trilskas.
6. Jag brukar fästa snibbarna med dubbelhäftande tejp, men innan dess är det läge att chalka kanterna.
7. Nu ska du montera ihop granen. Du väljer själv om du vill ha en kompakt, bullig gran eller en lite högre och glesare.
8. Klar! Nu är det bara att dekorera kanterna med glitterlim och att klä den med halvpärlor om du så önskar.
Att färglägga Shy-Ann
Hej!
Jag fick för ett tag sedan i uppdrag av Lotta att ge en
steg-för-steg-beskrivning på hur jag färglägger med Copics. Lite nervöst
måste jag erkänna! Jag är nämligen själv ganska ny med mina pennor så
jag kan inte ge några proffstips - bara förklara hur just jag gör på den
nivå som jag själv befinner mig på. :-) Den lilla älvan Shy-Ann har en böljande klänning som är rolig att färglägga och jag tänkte fokusera på den.
1. Jag tycker det blir finast om man använder minst tre matchande pennor, men självklart kan man även gå mörkare och/eller ljusare för att skapa ännu större kontraster. Här har jag använt BV00 (Mauve Shadow) som den ljusaste, BV02 (Prune) som den mellersta nyansen och så BV04 (Blue Berry) som den mörkaste. Blendern är också viktig. Jag använder den inte för att blenda samman färger, den fungerar inte riktigt så. Snarare löser den upp färgen och gör så att man kan "knuffa runt" den - ovärderligt om färgen flyter utanför linjerna!
Den vita pennan är till för om man bestämmer sig för att göra små highlightprickar eller -streck. Inte nödvändigt, men kul som effekt.
Först börjar man helt enkelt med att titta på bilden. Varifrån vill jag att ljuset ska komma? Var vill jag att skuggorna ska vara? Detta behöver inte bli perfekt och man behöver inte sitta och räkna ut på millimetern hur man ska måla - jag gör oftast så att ljuset kommer från vänster = högersidan blir lite mörkare än vänstersidan, helt enkelt. :-) Och självklart så är klänningens veck mörka där klänningen buktar inåt och ljusa där den buktar utåt.
2. Jag börjar med 02:an, mellanfärgen, och markerar lite slarvigt var jag vill ha skuggor. Varför börjar jag med mellanfärgen? Självklart måste man inte göra så, men om jag börjar med den mörkaste pennan direkt och upptäcker att jag skuggar helt fel så är det svårare att korrigera i efterhand än med en ljusare penna.
3. Nu kan jag gå in med 04:an, den mörkaste färgen. Jag målar den ovanpå den andra. Inte heller här behöver jag vara supernoga med precisionen.
4. Tillbaka med penna 02. Återigen gäller det att måla ett lager färg över hela den färglagda ytan, men nu fortsätter jag även ut en bit på den yta som tidigare var vit. Jag målar med tippen av pennan och använder mig av snabba, lätta, raka penseldrag som utgår från det mörka och rör sig mot de ljusare områdena. Vi vill att färgerna ska börja blanda sig, men samtidigt vill vi att det mörkaste ska fortsätta att vara ganska så mörkt. Därför tar vi det lite försiktigt och är lätta på handen så att den mörka färgen inte späds ut för mycket.
7. Till sist går jag över motivet med den ljusaste pennan. Om det blir för skarpa kanter någonstans kan man alltid gå tillbaka med den penna som ligger närmast i färg och mjuka upp dem lite.
8. Här känner jag mig till sist ganska så nöjd. Vill jag så kan jag gå tillbaka och måla ytterligare lager för att få färgerna att blandas ihop lite mjukare; på den vänstra bilden har jag gjort en lite softare färgläggning och på den högra är kontrasterna större. Det beror på vad man gillar.
Ingen av bilderna är perfekt och jag sitter här och retar mig på detaljer som jag ju hade kunnat korrigera innan jag fotade, men jag tror i alla fall att ni lite grand förstår tänket som jag har när jag färglägger?
_________________________________________________________________________________1. Jag tycker det blir finast om man använder minst tre matchande pennor, men självklart kan man även gå mörkare och/eller ljusare för att skapa ännu större kontraster. Här har jag använt BV00 (Mauve Shadow) som den ljusaste, BV02 (Prune) som den mellersta nyansen och så BV04 (Blue Berry) som den mörkaste. Blendern är också viktig. Jag använder den inte för att blenda samman färger, den fungerar inte riktigt så. Snarare löser den upp färgen och gör så att man kan "knuffa runt" den - ovärderligt om färgen flyter utanför linjerna!
Den vita pennan är till för om man bestämmer sig för att göra små highlightprickar eller -streck. Inte nödvändigt, men kul som effekt.
Först börjar man helt enkelt med att titta på bilden. Varifrån vill jag att ljuset ska komma? Var vill jag att skuggorna ska vara? Detta behöver inte bli perfekt och man behöver inte sitta och räkna ut på millimetern hur man ska måla - jag gör oftast så att ljuset kommer från vänster = högersidan blir lite mörkare än vänstersidan, helt enkelt. :-) Och självklart så är klänningens veck mörka där klänningen buktar inåt och ljusa där den buktar utåt.
2. Jag börjar med 02:an, mellanfärgen, och markerar lite slarvigt var jag vill ha skuggor. Varför börjar jag med mellanfärgen? Självklart måste man inte göra så, men om jag börjar med den mörkaste pennan direkt och upptäcker att jag skuggar helt fel så är det svårare att korrigera i efterhand än med en ljusare penna.
3. Nu kan jag gå in med 04:an, den mörkaste färgen. Jag målar den ovanpå den andra. Inte heller här behöver jag vara supernoga med precisionen.
4. Tillbaka med penna 02. Återigen gäller det att måla ett lager färg över hela den färglagda ytan, men nu fortsätter jag även ut en bit på den yta som tidigare var vit. Jag målar med tippen av pennan och använder mig av snabba, lätta, raka penseldrag som utgår från det mörka och rör sig mot de ljusare områdena. Vi vill att färgerna ska börja blanda sig, men samtidigt vill vi att det mörkaste ska fortsätta att vara ganska så mörkt. Därför tar vi det lite försiktigt och är lätta på handen så att den mörka färgen inte späds ut för mycket.
5.
Nu är det dags för den ljusaste pennan, 00. Återigen börjar jag på ett
område som redan är färglagt och fortsätter att måla därifrån ut mot det
område som fortfarande är vitt. Lämna kvar lite vitt om du vill; detta
kommer att bli de allra ljusaste punkterna på klänningen sedan.
Man behöver inte alltid starta pennrörelsen på det mörkaste stället, men när du ska börja med en ny färg så blir det finast om du väljer att utgå från ett område som redan är målat och jobba från det och utåt. Vi vill ju att färgerna ska blanda sig med varandra och gradvis gå från mörkt till ljust!
6.
Nu är det dags att börja jobba ännu mer på snygga färgövergångar. I
detta steg bygger jag återigen på med den mörkaste färgen (som tunnats
ut en del och blivit lite mesig) och därefter med den näst mörkaste,
precis på samma sätt som förut. Man kan nu hålla på och växla mellan de
olika pennorna ett par gånger tills man blir nöjd. Fokusera särskilt på
områdena där det syns tydligt att en ny färg börjar, det är de som ska
blandas ihop fint.Man behöver inte alltid starta pennrörelsen på det mörkaste stället, men när du ska börja med en ny färg så blir det finast om du väljer att utgå från ett område som redan är målat och jobba från det och utåt. Vi vill ju att färgerna ska blanda sig med varandra och gradvis gå från mörkt till ljust!
7. Till sist går jag över motivet med den ljusaste pennan. Om det blir för skarpa kanter någonstans kan man alltid gå tillbaka med den penna som ligger närmast i färg och mjuka upp dem lite.
8. Här känner jag mig till sist ganska så nöjd. Vill jag så kan jag gå tillbaka och måla ytterligare lager för att få färgerna att blandas ihop lite mjukare; på den vänstra bilden har jag gjort en lite softare färgläggning och på den högra är kontrasterna större. Det beror på vad man gillar.
Ingen av bilderna är perfekt och jag sitter här och retar mig på detaljer som jag ju hade kunnat korrigera innan jag fotade, men jag tror i alla fall att ni lite grand förstår tänket som jag har när jag färglägger?
Tre kort av en cardstock
Ibland händer det att jag är effektiv och tillverkar några bra-att-ha-kort och då kan det gå till såhär:
Jag delar en cardstock i tre delar, ett kort blir 4*8 tum, ett 4*4 tum och det sista 4*6 tum.
Sedan väljer jag ut papper och dekorationer. I det här fallet valde jag helt olika stil på både papper och dekorationer men ibland blir det väldigt likartade.
Till dessa kort valde jag ett liknande upplägg, men då de är så pass olika i både storlek och färgval så känns de ändå inte helt kopierade.
Pop-up-kort
Jag har aldrig tidigare testat att göra popup kort. Och jag jag verkligen missat nåt! Vilken grej! Så mycket mer liv det kan ge. Har gjort ett ganska enkelt kort (vågar ju inte mig på nåt allt för avancerat när jag aldirg testat innan ;) )
Passade även på att fota under tiden så ni kan se hur jag gjort.
Först skär jag till kortstommen, samt det mönstrade pappret jag vill ha som "bakgrund" inuti kortet. Har även stansade över och underkant med en stans.
Målade mina stämpelmotiv som jag vill ha på kortet. Jag färglägger oftast mina motiv med distresser.
Därefter skär man ut där man vill ha sina motiv. En lite längre fram och en i bakgrunden har jag valt. Sen är det fritt fram att klistra fast "bakgrunden" på stommen.
Sen tar man de färdigmålade motiven och sätter fast på flikarna jag tidigare skar ut.
Sen är det bara att fortsätta dekorera efter eget tycke och smak! :)
____________________________________________________________________
Enkel mask- och stencilteknik
Här
ska jag visa hur jag använder en enkel mask och stencilteknik. Masken
och stencilen gjorde jag genom att stansa ut ett hjärta i oh-plast. Det
utstansade hjärtat blir masken och det som blir kvar är stencilen. Jag
använde mig av oh-plast för att det håller sig slätt och går bra att
återanvända.
Sedan stämplade jag genom stencilen och över masken, plockade bort plasten, hällde över embosspulver och värmde med embossfön.
Kul och enkelt att variera med olika bakgrundsstämplar och olika enkla solida figurer, varför inte en stjärna?
Inga kommentarer:
Skicka en kommentar